mi mood:
A Friend in Need 1903 C.M.Coolidge

me gustan las papas fritas ñam ñam


Genero:ME IDENTIFICO COMO UN no no podemos hace rese chsite campo de concentración, o campo de internamiento, es un centro de detención o confinamiento donde se encierra a personas por su pertenencia a un colectivo genérico en lugar de por sus actos individuales, sin juicioprevio y sin garantías judiciales, aunque puede existir una cobertura legal integrada en un sistema de represión política. Se suelen emplear campos de concentración para encerrar a opositores políticos, grupos étnicos o religiosos específicos, personas de una determinada orientación sexual, prisioneros de guerra, civiles habitantes de una región en conflicto u otros colectivos.</u>thumb|211x211px|link=Archivo:Totoretard.jpgthumb|534x534px|link=Archivo:Kiska.jpgthumb|220x220px|link=Archivo:Skul.gif<u>A diferencia de un campo de prisioneros, que se emplea como centro de detención de militares enemigos en un conflicto, un campo de concentración se usa mayoritariamente para la detención de personas no combatientes, aunque en algunos períodos históricos también se emplearon para encerrar a prisioneros de guerra. Son centros de detención conocidos públicamente, usualmente de gran extensión. Apollo Justice: Ace Attorney[a] is a visual novel adventure video game developed by Capcom. It is the fourth title in the Ace Attorney series, and was released for the Nintendo DS handheld game console in Japan in 2007 and in the West in 2008, for iOS and Android in 2016, and for the Nintendo 3DS in 2017.

The game takes place seven years after the previous game, Phoenix Wright: Ace Attorney − Trials and Tribulations. Phoenix Wright, the main character of previous titles in the series, has been stripped of his attorney's badge, and Apollo Justice, an up-and-coming attorney, becomes his apprentice, working with Phoenix's adopted daughter Trucy on four cases. The player's goal is to get their clients declared not guilty; to do this, they investigate the cases and cross-examine witnesses. When finding inconsistencies in witness testimonies, the player is able to present pieces of evidence that contradict the witnesses' statements. They can also use the "perceive" system, in which they are able to see nervous motions or actions during witness testimonies, similar to a tell in poker.

The game was developed by a team of 28 staff members, including producer Minae Matsukawa, director Mitsuru Endo, and character designer Kazuya Nuri. Series creator Shu Takumi, who wrote the game's scenario and took on a supervisory role for the production, had wanted the series to end with Trials and Tribulations, as he felt that Phoenix's character had been explored fully; when it was decided that the game would get made, he wanted it to have a new main character with a new story, and wanted Phoenix to not make an appearance. Despite this, it was decided that Phoenix would be the accused in the first case in the game. Apollo Justice sold around 250,000 copies during the first retail week and 515,417 by the end of 2007, and has been mostly positively received by critics.

Contents 1 Gameplay 2 Synopsis 2.1 Setting and characters 2.2 Story 3 Development 3.1 Release 4 Reception 5 Notes 6 References 7 External links Gameplay

Apollo Justice introduces the "perceive" system, in which players look for nervous motions during witness testimonies. See also: Gameplay in the Ace Attorney series Apollo Justice: Ace Attorney is, like the rest of the Ace Attorney series, a cross between the adventure game and visual novel genres.[1] The player's goal is to defend their clients in four cases, and prove their innocence.[2][3] The gameplay is separated into two types of situations: Investigations and trials.[4]

During the investigation phase of each case, the player explores the game world by either using the stylus or the D-pad to select the actions they wish to engage in: Examine, Move, Talk, or Present. The player converses with non-player characters by selecting dialogue and can move around the game world by selecting the locations they wish to travel to. Information gained during Investigation Mode can be used during the Trial phase of the game and items picked up can be used as evidence. The player cannot progress without completing certain actions.[5] Ema Skye, a character from the DS remake of the original Phoenix Wright: Ace Attorney game, often provides the player with opportunities to use DS features such as the microphone to perform actions such as dusting for fingerprints.[6]

The trial portions consist of listening to and cross-examining witness testimonies. The player is given the option to either Press or Present evidence in response to statements made by witnesses.[7] The player can either select their choice or yell into the microphone.[8] By choosing Press, the player questions the witness's statement, which sometimes causes the witness to change their testimony. When finding inconsistencies in the testimony, the player may choose Present in order to show a piece of evidence that they think contradicts the testimony.[9] The player has a health bar, representing the judge's patience. If the player presents incorrect pieces of evidence or choose incorrect answers to questions in court, health is lost. If the health bar reaches zero, the player loses the game and their client is declared guilty.[10] A new system, known as the "Perceive System," can be used to look for motions or actions made by witnesses that show nervousness, similar to a tell in poker.[11] The game also includes a "Crime Recreation Mode" that models evidence or the crime scene in a 3-D rendition and allow the player to explore the recreation to look for clues. Additionally, the game often recreates the crime in cutscene sequences, allowing the player to observe the action and find contradictions.[12]

Synopsis Setting and characters See also: List of Ace Attorney characters Apollo Justice: Ace Attorney takes place seven years after the events of Phoenix Wright: Ace Attorney − Trials and Tribulations.[13] Like previous Ace Attorney games, it consists of several cases, or "Turnabouts". In each, the protagonist, Apollo Justice, must prove the innocence of a client accused of murder using evidence and testimony. Once the opening level is concluded, he is hired to work in the offices of disbarred attorney Phoenix Wright, who has been forced to turn to professional gambling to support his adopted daughter Trucy Wright, a young magician who becomes Apollo's trusted assistant and fellow investigator.

Story Apollo and his mentor Kristoph Gavin, an old friend of Phoenix's, are called to represent him against charges of murdering one of his customers in a rigged game of poker. In the middle of his testimony, Phoenix inadvertently names Kristoph as a witness, and with the help of a falsified piece of evidence provided by Trucy, exposes him as the real murderer. Impressed by Apollo's performance, he invites him to start his own practice out of Trucy's talent agency.

A few weeks after accepting the offer, Apollo is assigned to investigate three separate incidents: a hit-and-run involving Phoenix, the theft of a noodle vendor's cart, and the disappearance of Trucy's favorite pair of panties. At the same time, the Kitaki crime family hires him to defend one of their own, Wocky Kitaki, in a murder trial concerning the death of Dr. Pal Meraktis. By connecting the incidents to evidence recovered with the help of Detective Ema Skye, Apollo discredits the case against Wocky by proving that his fiancée, Alita Tiala, was the only one who could have committed the crime.

As a token of respect, prosecutor Klavier Gavin, Kristoph's brother and Apollo's rival, invites him and Trucy to attend a concert for his band, the Gavinners. During a guest performance by the diva Lamiroir, her manager Romein LeTouse is shot and killed in her dressing room. When Machi Tobaye, Lamiroir's pianist, is accused for the killing, Apollo, through an extensive investigation, discovers that Machi and one of the Gavinners, Detective Daryan Crescend, conspired to smuggle contraband into the country, and that Letouse, in reality an undercover Interpol agent, was murdered to cover it up. The case nearly falls apart due to a lack of decisive evidence, but Apollo is able to squeeze a confession out of Daryan by threatening to have Machi testify.

In the final case, Apollo is selected to serve as the defense in an experimental jury trial organized by Phoenix. His client, professional forger Vera Misham, is accused of poisoning her father Drew. After Vera succumbs to poison while testifying, the player is instructed by Phoenix to investigate the circumstances leading to the case. Seven years earlier, while representing magician Zak Gramarye in court, Phoenix was tricked into using false evidence created by Vera, costing him his reputation and job. Zak subsequently disappeared, leaving his daughter Trucy in Phoenix's custody. Over the years, Phoenix uses his experience and connections to gradually uncover the truth: Trucy and Apollo are half-siblings gifted with a unique power of perception by their mother, Thalassa Gramarye. Furthermore, Zak was forced to abandon Trucy, his daughter, in order to honor the wishes of her grandfather, who passed the legal rights to his magic to her side of the family. It also transpires that Zak is Shadi Smith, the victim in the first case, who had come to give the rights to Magnifi's magic to Trucy before being killed by Kristoph when the latter recognized him.

The whole matter takes a surprise turn when Kristoph is summoned to testify and it transpires that he was Zak's original attorney before being fired after losing a game of cards with the defendant. In truth, he was the one who had requested the creation of the false evidence from the Mishams in order to win the high-profile case and become famous. Apollo accuses Kristoph of setting up Phoenix with the false evidence out of both revenge and jealousy before attempting to kill everyone related to the case out of fear of being found out. Following the final arguments, the player takes control of a member of Phoenix's jury and must decide whether or not Vera is guilty. If "Guilty" is chosen, it triggers an alternate ending in which a hung jury forces the court with no choice but to delay the verdict. Vera's sudden death occurs soon after, resulting in an uncertain future for the Wright Anything Agency. If "Not Guilty" is chosen, then Vera is declared innocent by unanimous vote and ultimately recovers from the poison. With his name cleared, Phoenix decides to apply for readmission to the bar and assures Lamiroir, who is really Thalassa in disguise, that he will watch over Apollo and Trucy.


Series creator Shu Takumi wanted the series to end with the previous game. Apollo Justice was developed by a team of 28 staff members.[14] It was produced by Minae Matsukawa and directed by Mitsuru Endo, with character design and art by Kazuya Nuri,[15] while series creator Shu Takumi wrote the game's scenario and took on a supervisory role.[1][16] Takumi had wanted the series to end with the previous game, as he felt its main character, Phoenix Wright, had been fully explored and that his story had been told; he said that it is important to know when to end a story, that he did not want the series to become a shadow of its former self, and that he did not see any reason to continue it. When it was still decided that a fourth game would be made, Takumi wanted it to have a new main character and a new story; he did not plan to have Phoenix appear in the game, but his colleagues wanted him in the game in some form, which led to him being the accused in the first case in the game.[17]

Early in development, it was proposed that the game would use 3D graphics, as a way to make a big impact worthy of the start of a new Ace Attorney series; eventually they settled for a 2D style, with a few 3D elements.[18] Apollo Justice was the first game in the series to feature videos created using motion-capture data. A male staff member of the Research & Development team was chosen to be the motion-capture actor for a female character; the producer described him as being "a natural" at it.[19] Voice acting was also provided by Capcom staff members.[20] During development, staff members visited real courts to watch and study the trials.[21] Most of the game's music was composed by Toshihiko Horiyama, with Hideki Okugawa composing three songs and Akemi Kimura and Shu Takumi composing two songs each. A soundtrack album, Gyakuten Saiban 4 Original Soundtrack, was released on June 27, 2007.[22] A concert, based on the music from Ace Attorney and entitled Gyakuten Meets Orchestra, took place in Tokyo in April 2008.[19] A CD of the concert was published on July 16, 2008.[23]

Alexander O. Smith, who worked as a writer on the localization of the first Ace Attorney game, also worked on the localization of Apollo Justice.[24] Localization of the game was already in progress by August 2007.[25] The name "Apollo Justice" was decided in collaboration between the Japanese and American divisions of Capcom; it took them twenty-two meetings to decide on it. The name refers to how Apollo fights for justice.[19][26] During the localization, there was some debate about the use of the word "panties" to describe Trucy's magical bloomers, a prop she uses in her magic shows; some on the localization team felt that it was inappropriate to joke about an underage girl's panties, and wanted them to be localized as "magic pants", while some felt that the joke would be lost if the player already knew that they were massive bloomers. Janet Hsu, one of the staff members working on the localization, made an argument for "emotional accuracy", saying that the Japanese version of the game was trying to make the player feel at unease over looking for what they might imagine to be "sexy lingerie", and then let the player feel relief at finding out that it is a prop for a magic show. In the end, they were referred to as "panties".[27]

Release The game was announced in 2005, and was originally planned to be released in 2006 in Japan.[20] A demo version of the game was first made available at Tokyo Game Show in 2006,[28] and an English trailer was presented at the following year's Tokyo Game Show.[29] The game was eventually released in Japan on April 12, 2007,[30] with North American, European, and Australian releases following on February 19, 2008, May 9, 2008, and May 22, 2008, respectively;[31][32][33] the Australian release was handled by Nintendo Australia.[34] In Japan, a limited edition of the game was made available. It includes branded headphones, an Ace Attorney dictionary on a DS card, and a series highlights DVD.[35] A keychain depicting Apollo was included with preorders purchased at GameStop and the online Capcom store.[36] A new version with high-resolution graphics was released in English and Japanese for iOS on December 1, 2016 and for Android on December 8.[37] A Nintendo 3DS version was released digitally on November 21, 2017 in North America and on November 23 in Europe,[38] and was released both digitally and physically in Japan on November 22, 2017.[39]

Reception Reception Aggregate score Aggregator Score Metacritic DS/iOS: 78/100[40][41] 3DS: 77/100[42] Review scores Publication Score A-[43] Eurogamer 8/10[7] Famitsu 36/40[44] GamePro 7.5/10[45] GameSpot 7/10[5] GameSpy 4/5 stars[46] IGN 8.3/10[4] ONM 82%[47] TouchArcade iOS: 4/5 stars[48] Apollo Justice: Ace Attorney was well received by critics.[40] commented that, "the Phoenix Wright games are by far the best-written titles you'll find on the DS, and Justice is no different." also commented that the added features made especially for the DS were "super engaging even though the actual actions aren't that difficult to do."[43] On 21 November 2013, RPGFan placed the game 5th on their top 20 Nintendo DS games list.[49] The Nintendo 3DS version was the tenth highest rated game of 2017 for the platform on the review aggregator Metacritic.[50]

IGN largely agreed with 1UP but commented that "the first Apollo Justice title plays identically to the Phoenix Wright trilogy".[4] IGN Australia noted out that complaints about the previous games, such as that "finding the right path through the game feels like a process of trial and error" and that players could beat the game by "routinely pressing at every available opportunity and then using a minimum of logic," were not fixed in Apollo Justice. Additionally, "the game's rather obtuse, long-way-around approach to problem solving" caused what IGN viewed to be unnecessary delays to the game. IGN also felt that new features were "a little gimmicky" but did not "detract from the experience in the slightest." However, IGN Australia thought the game was "great" overall.[6] The game was nominated for "Best Story" in IGN's 2008 Video Game Awards, though it did not win.[51]

These views were echoed by many reviews. GameSpot felt that the story, while strong, "moves along at a snail's pace" and that "many of the series' flaws are still present."[5] A "lack of innovation and change" was the main sticking point for GamePro, who thought of Apollo Justice as "a solid distillation of the franchise formula."[45] The Nintendo World Report felt that the game "builds upon the Phoenix Wright trilogy" even though "gameplay remains mostly unchanged."[52] GameSpy pointed out that the game's use of the DS's touch features, "vastly improves the experience" though the crime scene reenactment is "all too brief."[46]

Apollo Justice sold around 250,000 copies during the first retail week,[53] and had more than 500,000 copies shipped by the end of its second week in Japan.[54] By the end of 2007, it had sold 515,417 units.[55] The game performed well commercially in North America, charting as the fifth best selling Nintendo DS game in the region during its release week.[56] The Nintendo 3DS version was the fourteenth best selling game in Japan during its debut week, selling 4,832 copies.[57]


<u>Se considera como variante el campo de trabajo, un campo de concentración donde los reclusos son sometidos a trabajos forzados, frecuentemente en condiciones deplorables.
Sexualidad: siento atraccion hacia los tardigrados monorucosribolnucleicosautrodestructivos

Serie favorita: no puedo gaurdar setresctos asi que es teen titans go

I am all of me.................................Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?) o conocida simplemente como Evangelion4​ o Eva,5​6​ es una serie de anime creada por el estudio Gainax7​ y dirigida por Hideaki Anno.8​n. 1​ La historia de la obra se da lugar en un mundo futurista en el que una organización paramilitar llamada NERV protege a la humanidad de los ataques de seres de origen y naturaleza desconocidos, los «ángeles», utilizando para ello mechas humanoides llamados EVA. A medida que avanza la trama, esta se vuelve paulatinamente más confusa y psicológica, en donde las personalidades de los personajes se hacen cada vez más inestables y su desarrollo se torna fundamental.9​ Hideaki Anno, el director y guionista, ha expresado que el desarrollo de la serie estuvo inspirado en su propia experiencia,10​11​n. 2​ en virtud de la cual los personajes muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.12​

El anime cuenta con veintiséis episodios que fueron transmitidos por primera vez entre octubre de 1995 y marzo de 1996. Debido a la fama obtenida, pronto se fueron creando diversos spin-offs, entre los que se incluyen series de manga, películas y videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia. A pesar de que el anime constituye la obra original, el manga creado por Yoshiyuki Sadamoto se comenzó a publicar anterior al estreno de la animación para aumentar el interés del público. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Anno.

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía, conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas influencias abrahámicas.n. 3​ Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad y simbolismo de su historia, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico. También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.13​14​15​ Por todo ello, Evangelion es considerada por muchos como una de las producciones más grandes del anime.10​16​17​..................................... Aveces dejar es mas sano que tener.


AMIGOS :3.3.3

Wheatley and PUTAS: OH SI ES M Made in Heaven EDIT


SHARE Made in Heaven

Japanese Name メイド・イン・ヘブン English Name Maiden Heaven (Bandai Namco English Localization) User Enrico Pucci Namesake Made in HeavenW (Freddie MercuryW song and QueenW album) Stairway To HeavenW (Led ZeppelinW song)

Type Close-Range Stand Evolved Stand Manga Debut SO Chapter 148 Game Debut JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle Stats? SPOILER WARNING: Part 6 Spoiler details may follow. “ The 'time for Heaven'. It has finally arrived... ” —Enrico Pucci

Made in Heaven (メイド・イン・ヘブン Meido In Hebun) is a Stand belonging to Enrico Pucci, featured in Stone Ocean.

This Stand is the final metamorphosis in a chain following Whitesnake and C-Moon; one of the very last elements of the plan referenced in DIO's Diary. It was considered by DIO to be the ultimate Stand and the key to achieving "heaven".

CONTENTS[hide] Appearance Abilities Time Acceleration Consequences Chapters Gallery Trivia References Site Navigation APPEARANCEEDIT Made in Heaven takes the appearance of a thin, masculine humanoid fused at its waist to the front end of a horse (resembling a two-headed, two-legged centaurW). A large cable, forming a clean arch, joins the humanoid half between its shoulder blades to the truncated posterior of the horse.

The horse wears blindersW and reinsW, held in the hands of the humanoid half, which wears a collar of long feathers, and a long vine wound around its crown. Its head may be compared to that of the Alien films'W XenomorphW; slightly elongated, with a smooth, black surface; embedded with a large clock face in the region of its eyes and nose, with its mouth on its jaw as a piece with the majority of its light or white body.

It has large speedometers also embedded in its body at the side of the joint of the horse's legs and the horse's forehead, with smaller ones on side of the humanoid's shoulders, its forearms, and the back of its hands, and on the horse's blinders.

In contrast with its predecessors, it does not have "GACT" symbols on its body.

Made in Heaven is white in most media featuring this Stand.

ABILITIESEDIT Made in Heaven is an extremely powerful close-range time controlling Stand. Although its physical abilities may not be remarkable, its control over time grants it an overwhelming speed advI AMIGO QUE EH SE COMBIRTIO EN MI AMIGO DESPUES DE QUE EL ME STALKEARA EN STEAM ASI QUE AHORA NOS LLEVAMOS RE BIEN Y SOMOS RESO



nalf led ameg aL: rip

ay no se quienes mas la verda :(((((



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Grim matchstick: puto dragon de los cojones

Yo: Soy muy feo y nunca conseguire novia pls send nudes :(?=(((

Helloween: Warcraft es directamente copia a cualquier fantasia hecha por Gringos, Y si te fijas todos los de Blizzard no se difieren de ese estilo (Excepto Cuphead que esta hecho por coyotes uwu)

RELACION AMOROSA <33333333333333


Shijima no soko kara m

<u>Scooby-Dooby-Doo, Where Are You?

We got some work to do now.

Scooby-Dooby-Doo, Where Are You?

We need some help from you now.

Come on Scooby-Doo, I see you... pretending you got a sliver

But you're not fooling me, cause I can see, the way you shake and shiver.

You know we got a mystery to solve,

So Scooby Doo be ready for your act. [Scooby Doo] Uh-uh Uh-uh

Don't hold back!

And Scooby Doo if you come through

you're going to have yourself a scooby snack!

That's a fact!

Killer Queen —en español «Reina asesina»— es una canción de la banda inglesa de rock Queen incluida en su álbum de 1974 Sheer Heart Attack. Escrita por el vocalista Freddie Mercury, fue el primer sencillo de esta banda en llegar al segundo puesto en la UK Singles Chart y el duodécimo en las listas estadounidenses.12​ Como doble lado A posee «Flick of the Wrist», que no llegó a entrar en ninguna lista. En 1986 figuró como lado B del sencillo «Who Wants to Live Forever».

Mercury declaró en una entrevista que la escribió en un piano. La grabación presenta un acompañamiento armónico creado mediante la superposición de varias cintas, de la misma manera que el solo de guitarrainterpretado por Brian May.3​ "Killer Queen" ganó el Premio Ivor Novello a la mejor composición en 1975, un año después de su lanzamiento como sencillo.4​ La canción figura además en los videojuegos Guitar HeroRock Band y SingStar Queen.567

En la canción, Freddie Mercury, Brian May y el baterista Roger Taylor utilizan sus voces en el estribillo. May toca la guitarra; Mercury, el piano; Taylor, la batería y Deacon, el bajo eléctrico.28

Índice Editar


  • 1Historia y grabación
  • 2Estructura
  • 3Lanzamiento como sencillo
    • 3.1Recepción de la crítica
  • 4Video promocional
  • 5Impacto cultural
    • 5.1Versiones de otros artistas
  • 6Lista de canciones
  • 7Posición en listas
  • 8Referencias
  • 9Enlaces externos

Historia y grabación[editar] Editar

El proceso de creación de "Killer Queen" comenzó entre julio y septiembre de 1974,8​durante las sesiones de grabación de Sheer Heart Attack. Mercury compuso primero la letra y luego la música en un piano,29​ y durante una entrevista con Melody Maker comentó sobre la canción:

"Killer Queen" fue grabada y producida en los estudios Rockfield en Gales.28​ La mezcla estuvo a cargo de Roy Thomas Baker, quien superpuso las cintas para lograr el efecto campana del solo de May. Como había estado enfermo de hepatitis, primero se grabaron las partes correspondientes a los otros instrumentos y se agregó la guitarra al final.2​ Para darle un sonido de vodevil se sobregrabó la parte del piano, que era marca Chapel según el fotógrafo Peter Hince, quien acompañó a la banda.911

Estructura[editar] Editar

El guitarrista Brian May estuvo enfermo de hepatitis durante las sesiones de grabación de Sheer Hert Attack.

La canción comienza con una serie de chasquidos de dedos hasta que hace su aparición la voz de Mercury acompañada por unos acordes de piano. A los 11 segundos hacen su entrada los coros grabados por May y Taylor y varios segundos más tarde, la batería. En el minuto 1:13 se escucha una escala descendente en el bajo eléctrico interpretada por Deacon. En el minuto 1:25 comienza el solo de guitarra, cuyo efecto de voces superpuestas puede apreciarse completamente unos segundos más tarde. Aproximadamente en el minuto 2:40, la canción comienza a disminuir la intensidad hasta finalizar por completo en el minuto 2:59.

Sobre los complicados arreglos de esta canción, Ecos del Rock escribió: "Este tema marca un estilo con los arranques de guitarra de Brian [May], las campanitas y algunos efectillos [...] se merece todo el respeto para estar entre los grandes éxitos de la banda".12​ En una entrevista en 2008 con la revista Q, May declaró que: "Es una canción de pop perfecta y una de las mejores canciones de Freddie. Está bellamente construida y contiene uno de los solos de los que más orgulloso estoy".13​ Mercury comentó durante una entrevista con NME que "la gente está acostumbrada al hard rock y a la música enérgica de Queen, [en este sencillo] esperarías que cante Noel Coward. Es uno de esos sombreros de hongo [que no esperarías] que Coward los usara".14​ Además, la canción recibió influencias de The Beatles.8​ Deacon comentó en 1979 sobre el cambio en el estilo de la banda:

Su letra cuenta la historia de una mujer de clase alta que trabaja como prostituta.15​ Para desmentir los rumores que indicaban que la canción habla sobre Jacqueline Kennedy,13​ el cantante dijo que: "[Es sobre] una mujer rica. Trato de decir que las personas como ella también pueden ser prostitutas, no hay que guiarse por los prejuicios. Ese es el tema de la canción, pero prefiero que la gente la escuche y que saque sus propias conclusiones".14​ La referencia a las geishas en el verso "Met a man from China went down to Geisha Minah" ("Conoció a un hombre de la China, se volvió una geisha") se debe a que el cantante admiraba profundamente a la cultura japonesa.14​ Por su parte, la referencia a María Antonieta en el verso "Let them eat cake, she says, just like Marie Antoinette" ("Déjalos comer pastel dice, como María Antonieta") se debe una leyenda que indica que esta Reina pronunció la frase después de escuchar que el pueblo francés le dijo que no tenían pan para saciar su hambre. Sin embargo, aquí se usa para indicar el alto precio que exige la prostituta.16

Lanzamiento como sencillo[editar] Editar

Freddie Mercury, el autor de la canción, durante una presentación en vivo.

"Killer Queen" salió a la venta como sencillo por primera vez el 11 de octubre de 1974 en formato 7", con doble lado A, incluyendo a "Flick of the Wrist", una canción cuya melodía presenta complejos arreglos corales.2​ En 1984volvió a salir a la venta, con "You're My Best Friend" como lado B y en 1986 figuró como lado B del sencillo "Who Wants To Live Forever". La versión reeditada de 1988, en formato CD posee dos lados B: "Flick of the Wrist" y "Brighton Rock", donde Mercury canta en falsete y May interpreta un solo de guitarra de casi un minuto de duración.17​ En 1995, apareció como lado B del segundo CD del sencillo "Heaven For Everyone".

La carátula del sencillo que salió primero a la venta en el Reino Unido y en Francia consiste en una foto de los cuatro integrantes del grupo maquillados y vestidos de blanco sobre un fondo del mismo color. Se ve a May más alto que al resto y a Mercury cubriendo su cara con una parte de su traje, mientras que el título "Killer Queen" está escrito en verde. Una foto similar puede apreciarse en la portada interior del segundo álbum de estudio de la banda, Queen II.18​ Otras versiones presentan la misma imagen que la portada de Sheer Heart Attack o la del sencillo "Keep Yourself Alive". Sobre el lanzamiento de la canción, Mercury afirmó que:

Recepción de la crítica[editar] Editar

En términos generales, la canción recibió buena crítica. La crítica de Allmusic comentó: "'Killer Queen' [es] la mejor incursión de [Mercury] en el campo del vodevil".20​ Cris Jones, crítico de la BBC, dijo que "consiste en tres minutos de perfección".21​ Dominique Leone, de Ground and Sky escribió: "'Killer Queen' fue el primer éxito internacional de la banda [...]. La parte vocal se intensificó y la letra de Mercury es inteligente. Además, se vislumbra la primera aproximación al estilo vodevil [...] que acompañaría a la banda hasta The Game en 1980".22​ El sitio web especializado Prog Archives mencionó que: "[La letra] poco importa en una canción tan buena como el mejor material de David Bowie, Elton John, Brian Wilson, Ray Davies o The Beatles. Las ambigüedades que expresa, los juegos de palabras y May, cuando araña las cuerdas de su guitarra durante el verso 'Playful as a pussy cat' ('Juguetona como una gatita') son una verdadera delicia".23​ Por su parte, la crítica de Sound on Sound comentó que "Freddie Mercury protagoniza [la canción] como un cantante de rock experimentado y la música de fondo, aunque en ocasiones es muy complicada, es lo suficientemente fuerte y clara".24​ La revista Mojo destacó la participación de la guitarra de May en "Killer Queen" con la frase: "[Pese a la hepatitis] sus intrincados arreglos con varias capas armónicas son brillantes".25

"Killer Queen" recibió varios premios. A su autor se le entregó el Premio Ivor Novello por el mejor sencillo y también el Premio Golden Lion en la misma categoría. Además, la revista Record Mirror le otorgó el segundo premio al sencillo del año en 1975.26​ En 2005, la radio australiana Triple M elaboró una lista de las canciones más transmitidas en dicho año, y la canción fue ubicada en el puesto 809 de la misma.27​El 1 de noviembre de 1974 recibió el Disco de Plata otorgado por la British Phonographic Industry en el Reino Unido.28

Video promocional[editar] Editar

El video promocional de "Killer Queen" se filmó a finales de 1973 en los estudios Rockfield en Gales y fue transmitido por televisión por primera vez en el programa Top of the Pops el 27 de diciembre de 1974.29​ En él, se puede ver a los miembros de la banda interpretando la canción en un estudio lleno de luces y humo. Pueden apreciarse planos tomados desde diversas angulaciones, un plano detalle de las manos de May y Deacon tocando sus instrumentos, primeros planos de la cara de Mercury y planos medios de Taylor tocando la batería.29

Impacto cultural[editar] Editar

En 2002, el comediante inglés Ben Elton, en colaboración con May y Taylor, compuso un musical basado en canciones de Queen, titulado We Will Rock You y estrenado en el Dominion Theatre de Londres. Su producción estuvo a cargo de Robert De Niro y más tarde se extendió a Madrid y Barcelona en España; Australia, Alemania, Austria, Japón, Corea del Sur, Rusia, Nueva Zelanda, entre otras regiones.3031​ El musical describe una rebelión de adolescentes que desean escuchar rock en vez de la popular música pop generada por computadoras que existe en aquel mundo.32​ Uno de los personajes malignos que controla la industria musical en la obra se llama Killer Queen y es interpretado por Brenda Edwards.1633​ Además, la canción es interpretada en el musical de Sean Bovim Queen at the Ballet, un tributo a Mercury en el cual los actores bailan y representan varias canciones de Queen.31​ También figura en los videojuegos Guitar HeroSingStar QueenRock Band y Rocksmith (Descargable).567

Versiones de otros artistas[editar] Editar

Muchos artistas han hecho otras versiones de la canción, entre las cuales se cuenta la de Valensia. La banda de rock canadiense Sum 41 realizó una versión del sencillo para un álbum tributo llamado Killer Queen: A Tribute to Queen. El vocalista Deryck Whibleycomentó que eligió la canción por considerarla "la mejor de Sheer Heart Attack" y agregó que fue grabada "en sólo cuatro días".34​ Erik Paparazzi grabó otra versión del tema para su álbum Loser's Lounge tribute To Queen, lo mismo que la banda Travis. Muchas orquestas hicieron una versión de la canción, entre ellas la Orquesta Filarmónica Real. Entre la lista de artistas que han hecho una versión del tema se cuentan: Acoustic Rescue, Arid, Evil Wings, Stephen Lloyd, Penny Loaffers, Rivendel, Sugarbomb y Tourettes Lautrec. También recibe referencia como Killer Queen (キラークイーン Kirākuīn), el cual es el Stand de Yoshikage Kira, apareciendo en Diamond Is Unbreakable. Kira despertó su Stand cuando fue apuñalado con la Flecha creadora de Stands.

Lista de canciones[editar] Editar

En formato vinilo de 7" (1974)
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Killer Queen» Freddie Mercury 3:00
2. «Flick of the Wrist» (doble lado A) Freddie Mercury 3:19

Posición en listas[editar] Editar

"Killer Queen"
Listas (1974) Posición Referencia
Estados Unidos
Países Bajos
Reino Unido

Scooby-Dooby-Doo, here Are You.

You're ready and you're willing.

If we can count on you Scooby Doo,

I know you'll catch that villian.
Micha pook

presenta una estructura inusual, más similar a una rapsodia clásica que a la música popular.

La canción no posee estribillo y consiste en seis secciones: una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico, una sección de rock y una coda que retoma el tempo y la tonalidad de la balada introductoria. El solo de guitarra de esta canción ha sido considerado el vigésimo mejor de todos los tiempos en el Reino Unido.1

Cuando se puso a la venta como sencillo, "Bohemian Rhapsody" se convirtió en un éxito comercial que permaneció en la cima de las listas británicas durante nueve semanas. Alcanzó allí el puesto número uno otra vez en 1991, tras la muerte de Freddie Mercury. En total, alcanzó 2 176 000 ventas, siendo el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos.2

En «Bohemian Rhapsody», Freddie Mercury, Roger Taylor y Brian May utilizan sus voces; cantando medio, agudo y grave, respectivamente. May toca la guitarra; Taylor, la batería, los timbales y el gong; y John Deacon, el bajo eléctrico.

Historia y grabación[editar] Editar

El autor de "Bohemian Rhapsody", Freddie Mercury, durante un concierto en 1979.

Freddie Mercury escribió la mayor parte de "Bohemian Rhapsody" en su casa de Holland Road, Kensington, al norte de Londres.3​ El productor de la canción, Roy Thomas Baker, relató cómo Mercury tocó la balada introductoria para él: "Interpretó el comienzo en el piano. Luego se detuvo y dijo '¡Y aquí es donde empieza la sección de ópera!' Luego nos fuimos a cenar".45​ El guitarrista Brian May dijo que la banda comentó que el esbozo de Mercury para la canción era "intrigante y original y digno de trabajarse".4​ Mucho del material de Queen se escribía en el estudio según May pero esta canción "estaba toda en la mente de Freddie" antes de que se sacara a la luz.3​ La musicóloga Sheila Witeley sugirió que "el título se basa fuertemente en la ideología del rock contemporáneo, el individualismo del mundo de los artistas bohemios, con lo de 'rapsodia' afirmando los románticos ideales del rock como arte".6​ Sobre lo de "bohemio", Daniel Michea dijo que "Mercury intentó [...] [que esta canción] fuera una suerte de ópera, algo fuera de las normas de las canciones de rock y sigue la lógica operística: coros de muchas voces alternados con solos similares a arias, las emociones son excesivas y la trama, confusa".7

La canción se grabó en tres semanas, empezando en Rockfield Studio 1 el 24 de agosto de 1975, tras un ensayo de tres semanas en Herefordshire.5​ Durante el proceso, se usaron otros cuatro estudios adicionales: Roundhouse, SARM, Scorpion y Wessex.5​ Según los miembros de la banda, Mercury compuso mentalmente la canción y los dirigió él mismo.8​ Usó un piano de cola para conciertos marca Bechstein, que aparece en el video promocional y en las giras por el Reino Unido. Fue el sencillo más caro del mundo y es una de las grabaciones más elaboradas en toda la historia de la música.5

May, Mercury y Taylor cantaron continuamente de diez a doce horas por día, obteniendo 180 grabaciones separadas.8​ Como los estudios de aquella época solo disponían de cintas analógicas de 24 pistas, fue necesario que los tres se sobregrabaran numerosas veces y reiteraran estas grabaciones en sucesivas submezclas. Al final, terminaron usando cintas de octava generación.5

Composición y análisis[editar] Editar

La canción consta de seis secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y coda o final. Este formato, con cambios abruptos de estilo, tonalidad y tempo es inusual en la música rock. Una versión de este estilo había sido empleada en el pasado por la banda en canciones como "My Fairy King" o "The March of the Black Queen", pertenecientes a los discos Queen y Queen II respectivamente. El New York Times ha comentado que "la característica más destacada de la canción es su letra fatalista".4​ Mercury se negó a explicar su composición, diciendo sólo que trataba sobre relaciones. Pese a todo, Queen no reveló nunca el verdadero significado de la canción.4​ Tras el lanzamiento del sencillo, el cantante declaró:

May, por su parte, supone que la canción contiene referencias veladas a los problemas personales del pianista. Sostiene que "Freddie era una persona muy compleja: frívolo y gracioso en la superficie, pero a la vez ocultaba inseguridades y problemas de su niñez. Nunca ha explicado la letra, pero creo que puso mucho de sí mismo en aquella canción".10​ May ha dicho que el núcleo de la letra era un secreto exclusivo del compositor.4​ En un documental de la BBC sobre el proceso de creación de "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor comentó que el verdadero significado de la canción es "claramente de auto-exposición, con sólo unas pequeñas partes sin sentido en el medio".8

Sin embargo, cuando la banda lanzó un disco recopilatorio con sus grandes éxitos en Irán, se incluyó un folleto en persa, que contenía las traducciones de las letras a este idioma y sus explicaciones. En el caso de "Bohemian Rhapsody", se aclaraba que trata sobre un hombre que mató a alguien y, como Fausto, vendió su alma al demonio. La noche antes de su ejecución, llama a Dios en árabe, diciendo "Bismillah", y con la ayuda de sus ángeles puede recuperar su alma, que estaba en manos de Satán.11

A pesar de esto, los críticos siempre han especulado sobre el significado de la letra. Algunos creen que describe un asesino suicida atrapado por demonios o sólo sucesos antes de una ejecución. Esta última explicación remite a la novela de Albert Camus El extranjero, en la cual un joven confiesa un asesinato llevado a cabo por un impulso y tiene una visión antes de serle aplicada la pena capital, que pudo servir a Mercury como posible inspiración. Otros piensan que la letra sólo fue compuesta para acompañar la música y no tiene significado. Kenny Everett ha citado a Mercury afirmando que aquella letra era "un conjunto aleatorio de rimas sin sentido".10

Sheila Whiteley sugiere que Mercury había llegado a un punto de inflexión en su vida personal en 1975.6​ Había estado viviendo con Mary Austin durante siete años, pero en aquel año había tenido su primera pareja homosexual. La interpretación de Whiteley es que la canción refleja el estado emocional del artista en ese tiempo: "[Estaba] viviendo con Mary ('Mama', 'madre' como se llama a la Virgen María) y quería dejarla (Mama Mia let me go)".nota 112

Introducción (0:00–0:48)[editar] Editar

La canción comienza con un canto a capela introductorio en la tonalidad de si "B" bemol. Pese a que en el video promocional se ve a los cuatro integrantes de la banda cantando, esa parte se creó superponiendo cuatro cintas con la voz de Freddie Mercury.13​ La letra cuestiona si la vida es "real" o "sólo fantasía", antes de concluir que "no hay escape de la realidad". En la canción original puede escucharse: "Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide, no escape from reality" ("¿Es esto la vida real? ¿Es sólo fantasía? Atrapado en un derrumbe, no hay escape de la realidad"). Sheila Whiteley comenta:

Quince segundos después, hace su entrada el piano y la voz de Mercury se alterna con otras partes vocales. El narrador se presenta como un pobre chico que no necesita que le tengan compasión porque "fácil viene y fácil se va". La escala cromática usada para estos versos ayuda a crear una atmósfera de ensueño. El final de esta sección está marcado por la entrada del bajo y la posición de manos cruzadas en el piano en si bemol.

Balada (0:49–2:35)[editar] Editar

Marca de piano que usó Freddie Mercury en el vídeo del sencillo. Sin embargo, éste es blanco.14

El piano continúa la balada en si bemol, y tras 3 repeticiones el acorde es interpretado en sol menor y así sucesivamente. El bajo de Deacon entra tocando la primera nota y el canto cambia la armonía y da paso a un apasionado solo interpretado por Mercury. El narrador explica a su madre que "acaba de matar a un hombre", con "una pistola [puesta] contra su cabeza", y que con este acto arruinó su vida. Sobre esta sección de confesión, Whiteley comenta que "afirma la necesidad de absolución y presenta a la fuerza femenina como nutricia y dadora de vida".6

La línea cromática del bajo se modula a mi bemol, haciendo que la balada tenga un tono desesperado.6​ La batería de Taylor entra en el minuto 1:19 ejecutando un ritmo en 1-1-2, parecido al usado en la canción "We Will Rock You", en forma de balada y el narrador hace la segunda de las tantas invocaciones a su madre en otra tonalidad, contradiciéndose con el tema melódico anterior. Pide disculpas a su madre por hacerla llorar debido a que no sabe si estará mañana a la misma hora y le pide que continúe con su vida como si nada pasara. Tras una truncada frase descendiente en el piano comienza una nueva repetición del patrón de las manos cruzadas en si bemol.

A medida que la balada avanza hacia su segunda estrofa, el narrador muestra lo cansado que está y lo mal que se siente por sus acciones pasadas, mientras que la guitarra de May entra a imitar el registro superior del piano en el minuto 1:50. May produce el escalofrío del que habla el tema arañando las cuerdas en el otro lado del puente de la guitarra.13​ El narrador se despide del mundo anunciando que debe prepararse "para enfrentar la verdad". En esta parte, en el video promocional, Mercury abandona el piano e interpreta los dos versos siguientes de pie con un micrófono. El bajo cromático modula quedándose en la tonalidad de la, como en la sección operística.

Resaltando la naturaleza fálica de las pistolas, Peirano sugiere que la canción es un "melodrama del erotismo masculino", aunque a diferencia de Whiteley, no se basa en detalles biográficos de su compositor.15​ Peirano da una lectura basada en el complejo de Edipo, citando partes de la letra con connotaciones sexuales ("Too late, my time has come/Sends shivers down my spine/Body's aching all the time").nota 2​Como Whiteley, Peirano identifica estos versos como culpa y deseo.

Solo de guitarra (2:36–3:02)[editar] Editar

El guitarrista Brian May tocando la Red Special, guitarra con la que interpretó el solo de "Bohemian Rhapsody".

Mientras que Mercury canta el verso "I sometimes wish I'd never been born at all" ("A veces desearía no haber nacido nunca"), la banda hace que el sonido crezca en intensidad, concluyendo con un solo de May que hace de puente entre la balada y la sección de ópera. La intensidad sigue creciendo, pero cuando la línea de bajo termina su descenso estableciendo la nueva tonalidad, el sonido se corta abruptamente en el minuto 3:03, quedando solamente acordes en la mayor en el piano. May utilizó una de las configuraciones más singulares que le proporcionaba la Red Special: pastilla del mástil y central desfasadas. Esta combinación elimina gran parte de las frecuencias graves, realzando los armónicos de las notas. El timbre resultante tiene un carácter muy agudo, que combinado con el Treble Booster y la saturación natural del VOX AC30 consigue que la guitarra "grite" (cuando May era preguntado por el sonido del solo afirmaba que "I wanted the guitarra to scream" - "quería que la guitarra gritara").

El productor Roy Thomas Baker dijo que el solo de May fue grabado en una sola toma. El guitarrista afirmó que quiso componer "una pequeña melodía que haga de contraparte a la principal, no quise simplemente tocar la melodía".813​ May afirmó que su mejor material se basa en esta forma de trabajo, en la que se piensa en la melodía antes de tocarla: "Los dedos se vuelven predecibles a menos que sean dirigidos por el cerebro".8

Judith Peirano comentó que "el joven héroe, ya habiendo confesado su crimen a su madre, deja su casa para 'enfrentar la verdad' y luego se encuentra en el extraño mundo de la ópera italiana". Su viaje está representado por el solo de guitarra que da paso a los acordes del piano".15​ Compara el interludio instrumental con el "mismo momento estructural" que se presenta en la canción de The Beatles "A Day in the Life", cuando "la orquesta se detiene tras la primera sección de fantasía y suenan los acordes en el piano".15

Ópera (3:02–4:07)[editar] Editar

Rápidos y abruptos cambios de ritmo y armonía introducen esta sección seudo operística, que contiene la mayor parte de los efectos de las grabaciones superpuestas. Aquí se describe el descenso del narrador al infierno. Mientras que el pulso normal de la canción se mantiene, la dinámica de la canción varía enormemente en cada estrofa. Se pasa de Mercury cantado solo con el piano a un coro de muchas voces sostenido por un acompañamiento de bajo, batería, piano y timbales.13​ El efecto del coro tan numeroso fue creado superponiendo las 180 cintas separadas que se obtuvieron de las grabaciones de doce horas al día de May, Mercury y Taylor. Estas cintas luego fueron combinadas para crear submezclas. Según Taylor, las voces de May y Mercury combinadas con la suya producían un amplísimo registro vocal: "Brian podía cantar muy bajo, Freddie poseía una voz poderosa cuando se quedaba en el medio y yo era bueno cantando muy agudo". La banda quiso crear "una pared de sonido, que empieza en lo grave y termina en lo agudo".8​ La banda usó un efecto campana para los versos "Magnifico" y "Let me go" ("Déjame ir").13​ En este último verso, las notas altas de Taylor continúan sonando cuando el resto del "coro" se detiene.13

La letra hace referencia a Scaramouche, el fandango del acto III de Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Galileo[Vincenzo Galilei padre de Galileo Galilei], Fígaro Magnifico, refiriendose al Magnificat de Bach y Bismillah como personajes que luchan por el alma del muchacho. Peirano llama a la secuencia "una suerte de juicio y un rito de pasaje. Un coro acusa y el otro defiende, mientras que el héroe se presenta como inocente".15​ Luego, se utiliza la misma escala cromática que en el principio de la canción en "I'm just a poor boy, nobody loves me" ("Soy sólo un pobre muchacho, nadie me ama"). La sección finaliza con un coro numeroso interpretando el verso "Beelzebub has a devil put aside for me" ("Belcebú tiene un demonio reservado para mí"), en la tonalidad de si bemol. Roger Taylor interpeta las notas más altas con su falsete en si bemol en la quinta octava.

Usando la tecnología disponible en aquel entonces, la sección de ópera tardó tres semanas en grabarse.4​ El productor Roy Thomas Baker dijo que "cada vez que Freddie cantaba un 'Galileo', yo tenía que añadir otro pedazo de cinta al rollo".5​ Sobre la dificultad de Mercury para expresar su sexualidad, Whiteley destaca el rol de las voces graves, que se relacionan con lo masculino, y las agudas, asociadas con lo femenino. Estas voces cumplen un papel importante en la expresión de su necesidad de liberación.6

Rock (4:08–4:55)[editar] Editar

La sección operística conduce a un interludio de rock con un ostinato interpretado por la guitarra y escrito por Mercury. En el minuto 4:15, el pianista canta agresivamente dirigiéndose a un you ("tú, usted") inespecífico, acusándolo de traición y abuso con el verso "can't do this to me, baby" ("No puedes hacerme esto, nena"), que puede interpretarse en función a los sucesos descritos en la sección de balada, sobre todo el asesinato. Luego se pueden escuchar las tres voces superpuestas de un solo de guitarra compuesto por escalas13​ y Mercury interpreta algo similar en el piano.

Peirano escribe que tras el juicio en la parte operística, "el héroe se vuelve desafiante y sale victorioso de la ópera como un rebelde".15​ La crítica Sheila Whiteley piensa que esta sección es una declaración de la necesidad de abrazar la vida homosexual, de dejar a Mary Austin para poder vivir con otro hombre y sentirse más libre.12

Coda (4:55–5:55)[editar] Editar

Luego de que Mercury canta notas ascendientes de la escala de si bemol, la canción regresa al tiempo y la forma de la introducción y la balada. La guitarra acompaña al coro que dice "ooh yeah" sucesivas veces. El sonido de la guitarra pasa por un amplificadordiseñado por el bajista John Deacon, llamado "Deacky Amp".13​ La línea que dice "nothing really matters" ("Nada más importa") aparece de nuevo, sugiriendo con las tonalidades menores resignación y sensación de libertad debido al amplio registro que utiliza el cantante.12

Según Judith Peirano, esta sección final añade "un nivel de resistencia al rock masculino". Esta resistencia se logra a través de "la instancia bohemia detrás de la identidad, que implica una pobre auto-definición (Anyway the wind blows)".nota 315​ La línea final es seguida por un golpe de gong, ejecutado por Roger Taylor, que libera la tensión provocada a lo largo de toda la canción.15

Lanzamiento[editar] Editar

Cuando la banda quiso estrenar "Bohemian Rhapsody" como sencillo, varios ejecutivos le señalaron que debido a su larga duración nunca llegaría a ser un gran éxito. Según Baker, él y Queen le dieron al DJ Kenny Everett una copia de la canción, diciéndole que nunca debía emitirla en la radio. Su contestación fue, según el productor: "Nunca lo haré", mientras guiñaba un ojo.5​ Everett sólo pasó partes de la canción y su audiencia le demandó que la pusiera en el aire muchas veces, llegando a reproducirla catorce veces en dos días.4​ Hordas de seguidores trataron de comprar el sencillo el lunes siguiente pero "Bohemian Rhapsody" todavía no había salido a la venta.5​ Ese mismo fin de semana, Paul Drew, quien dirigía la radio RKO en Estados Unidos, escuchó la canción en el programa de Everett en Londres. Drew consiguió una copia del sencillo y empezó a reproducirlo en su país, en asociación con la discográfica estadounidense de Queen, Elektra. En una entrevista con Sound on Sound, Baker comentó que "era curioso cómo en ambos lados del Atlántico se emitía un sencillo por la radio que las discográficas rechazaron tanto".5​ Finalmente el sencillo fue puesto a la venta, con la canción "I'm in Love with My Car" como lado B.

La canción monopolizó las listas de éxitos británicas, permaneciendo en su cima durante nueve semanas.6​ "Bohemian Rhapsody" fue el primer sencillo en estar dos veces en el puesto número uno con la misma versión.16​ Tras la muerte de Freddie Mercury en 1991 fue sacado otra vez a la venta con "These Are the Days of Our Lives" como lado B, permaneciendo en el primer lugar durante cinco semanas.

En Estados Unidos, el sencillo fue un éxito, pero a menor escala que en el Reino Unido. El sencillo original, estrenado a principios de 1976, llegó al puesto número nueve del Billboard Hot 100, mientras que su lanzamiento en 1992 alcanzó el segundo lugar. En una entrevista, Anthony DeCurtis de la revista Rolling Stone comentó que "Bohemian Rhapsody" es "la quinta esencia de la clase de cosas que no tienen éxito en Estados Unidos".8

Vídeo promocional[editar] Editar

Pese a que muchos artistas habían hecho videoclips para acompañar sus canciones (incluyendo a los mismos miembros de Queen, en canciones como "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen" y "Liar", que ya tenían "promociones pop", como se llamaban en aquel entonces), no fue hasta después del éxito de "Bohemian Rhapsody" cuando producir esta clase de videos para acompañar los sencillos se convirtió en una práctica regular de las discográficas.8​ Estos videos luego podían ser reproducidos en los espectáculos televisivos sin la necesidad de que el artista estuviera allí en persona. Los videos permitieron al artista mostrar lo que quisiera, no solamente a su banda interpretando la canción. Según May, el video fue hecho de tal manera que nadie pudiera imitarlo en programas como Top of the Pops, porque eso no encajaba con su estilo.8

La banda firmó con una compañía llamada Trillian y el video se filmó en los estudios Elstree, donde Queen practicaba para las giras. Fue dirigido por Bruce Gowers, quien ya había dirigido otro video en directo de la banda en 1974 en el Rainbow Theatre y fue grabado por el director Barry Dodd y su asistente Jim McCutcheon.8​ La toma de planos sólo les llevó cuatro horas y costó entre cuatro mil y cuatro mil quinientas libras.58​ La banda estuvo involucrada en la discusión sobre cómo hacer el video y en el resultado final.5

El video empieza con una postal de los cuatro miembros de la banda en una oscuridad parcial cantando la parte a capela. Luego, el rostro de Mercury se superpone a los de los demás cuando canta su primera línea en solitario. La formación de dicha imagen es la misma que usaron para la portada de Queen II. Esta fotografía, inspirada en una de Marlene Dietrich, es la imagen de Queen que más le gusta a la banda.8

Todos los efectos especiales fueron creados durante la grabación. El de la imagen de Freddie Mercury extendiéndose hacia lo lejos en azul fue logrado mediante la colocación de la cámara frente a un monitor. El de la colmena se logró usando lentes con dicha forma.8

Después de la introducción, se ve a los miembros de Queen tocando sus respectivos instrumentos. En la sección operística, se vuelve a verlos de pie en esa posición y en el rock vuelven a un escenario. En la parte de la coda se distingue a Roger Taylor desnudo hasta la cintura tocando un gong a la manera de la imagen de la firma Rank Organisation, que acompañaba todos los comienzos de las películas producidas por ésta.8

El video se editó cinco horas después porque sería estrenado la misma semana en que fue grabado. Fue enviado a la BBC cuando estuvo listo y se emitió en el programa Top of the Pops en noviembre de 1975.8

Recepción y crítica[editar] Editar

Queen durante un concierto en Hanóver en 1979.

Pese a que la canción es una de las más reverenciadas en la historia de la música popular, algunas críticas iniciales fueron negativas. Melody Maker dijo que Queen "se aproximaba a la furia demencial de la Balham Amateur Operatic Society al interpretar 'The Pirates of Penzance'".8​ El crítico Allan Jones dijo escuchar "una levemente impresionante imitación del estilo operístico".10

La canción ganó numerosos premios y fue versionada en muchas ocasiones. En 1977, dos años después de su lanzamiento, British Phonographic Industry nombró a "Bohemian Rhapsody" el mejor sencillo británico del período 1952-1977.1718​ El sencillo figura regularmente en las listas de las mejores canciones y el Libro Guinness de los Récords lo nombró el mejor sencillo británico de todos los tiempos.4​ En 2004, la revista Rolling Stone ubicó esta canción en el puesto número 163 en su lista de las mejores canciones de todos los tiempos.19

Además, la canción quedó en el décimo puesto en una encuesta de la BBC que pretendía hallar la canción favorita del mundo.20​ En el 2000 fue segunda tras "Imagine" de John Lennon en una encuesta realizada por Channel 4sobre los mejores sencillos número uno de todos los tiempos. "Bohemian Rhapsody" figuró entre los cinco primeros puestos del Top 100 Aller Tijden ("Top 100 de todos los tiempos") alemán desde 1977, alcanzando la cima ocho veces.21​ En el anual "Top 2000", que funciona desde 1999, estuvo, hasta 2005, en el puesto número uno cada año. En 2005, pasó al segundo puesto, para recuperar su anterior ubicación en 2006. En las ediciones de 2007, 2008 y 2009 volvió a estar en la cima una vez más.22

En 2004 la canción fue ubicada en el Grammy Hall of Fame.23​ En ese mismo año, la canción fue la más transmitida en las radios británicas, en clubes y espacios públicos tras "A Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum.24

Wayne's World[editar] Editar

La canción disfrutó de renovada popularidad en 1992 como parte de la banda sonora de la película Wayne's World. La directora del filme, Penelope Spheeris, dudaba si usar la canción, porque no se correspondía con los gustos musicales de los personajes principales, fanáticos del heavy metal y el hard rock. Sin embargo, Mike Myers insistió que la canción sí combinaba con la escena.18

Según Theodore Gracyk, en 1992, cuando fue estrenada la película, hasta las emisoras de rock clásico dejaron reproducir la canción de seis minutos.18​ Gracyk sugiere que el comenzar la canción en la mitad después de "la letra que provee la narrativa de la canción [...] fuerza al público de la película a responder a su presencia en la escena sin el 'comentario' de la letra".18​ Gracias a "Bohemian Rhapsody", la banda sonora de Wayne's World fue un gran éxito.25

Se estrenó un nuevo video, con extractos del video original, con conciertos en directo de la banda y algunas escenas de la película. La versión del video de "Bohemian Rhapsody" de Wayne's World hizo que Queen ganara un premio de la MTV por mejor video para una película.26​ Cuando Brian May y Roger Taylor subieron al escenario para aceptar el premio, el primero estaba muy emocionado al pensar que "Freddie estaría contento".

Myers se horrorizó cuando descubrió que la compañía de grabación había mezclado fragmentos del video de Queen con pequeños extractos de Wayne's World, creyendo que esto enojaría a la banda. Entonces, le pidió a la discográfica que dijera que lo del video no había sido idea suya y se disculpó ante Queen. Sus miembros le respondieron simplemente diciéndole "gracias por usar nuestra canción". Esto impresionó mucho a Myers, quien sentía ganas de decirles "gracias por dejarme tocar el dobladillo de su ropa".27

En la escena final del video, la pose del video de "Bohemian Rhapsody" se desvanece para dar paso a una fotografía idéntica pero tomada en 1985 para el video de "One Vision".

Interpretación en directo[editar] Editar

Queen durante un concierto en directo en 1984.

El comienzo a capela era muy complejo como para ser interpretado en directo, por lo que Mercury inventó muchas introducciones para abrir la balada. Cuando la canción "Mustapha" se volvió muy común en sus presentaciones, el cantante comenzó a usar el comienzo de ésta, ya que era más fácil de cantar a una sola voz. Durante el Hot Space Tour y en otras ocasiones, Mercury hacía una improvisación en el piano (a veces la introducción de "Death on Two Legs"), que terminaba con las primeras notas de "Bohemian Rhapsody". En otras ocasiones, después del final de cualquier canción, Mercury se sentaba en el piano, decía unas palabras y empezaba a interpretar la balada.8

Inicialmente y siguiendo al lanzamiento del sencillo, la sección operística fue un problema para la banda. Debido a los efectos logrados durante la grabación, esta parte no podía ser interpretada en directo. El grupo no tuvo un tiempo suficiente de descanso entre las giras de Sheer Heart Attack y A Night at the Opera como para encontrar una manera de poder cantar esa parte en directo, por lo que acordaron dividir la canción en tres partes, que serían tocadas a lo largo de la noche. La balada inicial y la coda estarían como principio y final, respectivamente, de un popurrí con "The March of the Black Queen" y "Killer Queen" que reemplazarían las secciones restantes de "Bohemian Rhapsody".8

Robbie Williams interpretando "Bohemian Rhapsody" en 2015.

En la gira de A Day at the Races en 1977, la banda adoptó su forma definitiva de interpretar "Bohemian Rhapsody" en sus conciertos. La balada inicial sería interpretada en el escenario y tras el solo de Brian May, las luces se apagarían y Queen abandonaría el escenario. La sección operística sería reproducida en una cinta. Luego, una explosión de fuegos artificiales anunciaría el retorno del grupo al escenario, para interpretar la parte de rock y la balada final. Queen interpretó así la canción durante su Magic Tour en 1986. De esta manera también fue tocada en el Concierto homenaje a Freddie Mercury, con Elton John cantando la balada del comienzo y Axl Rose la parte de rock, haciendo a dúo el final.8

En las giras de Queen + Paul Rodgers, se mostraba un video de Mercury tocando el piano y cantando el primer segmento mientras los otros músicos interpretaban sus partes. Paul Rodgers no participaba.2829

Imágenes del concierto Live at Wembley '86 fueron usadas para la gira de 2005-2006 y las de su actuación en Montreal en 1981 se emplearon para la gira Rock the Cosmos Tour. Como en las giras de Queen, la banda salía de escena para la sección de ópera, mientras se reproducía un video en tributo a Freddie Mercury y John Deacon debido a la retirada de este último. Cuando la parte de rock empezaba, las luces volvían y la banda entera interpretaba dicho segmento. En el final Rodgers cantaba a dúo con la grabación de Mercury, permitiendo que el público los acompañara, mientras en el video se veía a Mercury saludando al público. Luego Rodgers repetía la línea final de la canción, mientras Mercury sonreía a su audiencia. Brian May comentó sobre esto que ellos "tuvieron que enfrentar el desafío de colocar a Freddie en su justo lugar pero sin disminuir a Paul de ninguna forma. Esto además nos hacía ser percibidos como vivos y 'presentes', pero igualmente conscientes y orgullosos de nuestro pasado, como debe ser".4

Lista de posiciones[editar] Editar

Listas de 1975 o 1992 Posición
UK Singles Chart301
Lista de sencillos de Irlanda 1
Lista de sencillos de Nueva Zelanda 1
Lista de sencillos de Holanda311
Billboard Hot 100 de Estados Unidos322
Lista de sencillos de Suiza334
Lista de sencillos de Noruega344
ARIA (Australia) 5
Lista de sencillos de Alemania Media Control357
Lista de sencillos de Austria368
Lista de sencillos de Francia3715
Lista de sencillos de Suecia3418

Well you're just 17 and all you wanna do is disappearYou know what I mean there's a lot of space between your ears
The way that you touch don't feel nothin'
Hey hey hey hey, it was the DNA
Hey hey hey hey, that made me this way
Do you know, do you know, do you know, just how I feel
Do you know, do you know, do you know, just how I feel
Sheer heart attack
Sheer heart attack
Real cardiac
I feel so in-articulate
Gotta feelin', gotta feelin', gotta feelin', like I'm paralysed
It ain't no, it ain't no, it ain't no, it ain't no surprise
Turn on the TV let it drip right down in your eyes
Hey hey hey hey, it was the DNA
Hey hey hey hey, that made me this way
Do you know, do you know, do you know, just how I feel
Do you know, do you know, do you know, just how I feel
Sheer heart attack

She keeps Moët et Chandon
In her pretty cabinet
'Let them eat cake,' she says
Just like Marie Antoinette
A built-in remedy
For Kruschev and Kennedy
At anytime an invitation
You can't decline
Caviar and cigarettes
Well versed in etiquette
Extraordinarily nice
She's a Killer I don't know where I'm going

But I sure know where I've been

Hanging on the promises in songs of yesterday

Spooky bones

And I've made up my mind

I ain't wasting no more time

Here I go again

Here I go again

Though I keep searching for an answer


I never seem to find what I'm looking for

Lord, I pray you give me strength to carry on

'Cause I know what it means

To walk along the lonely street of dreams

Here I go again I'm taking my ride with destiny

Willing to play my part
Living with painful memories
Loving with all my heart

Made in I'll be the roundabout

The words will make you out 'n' out
I spend the day your way
Call it morning driving through the sound and
In and out the valley

The music dance and sing
They make the children really ring
I spend the day your way
Call it morning driving through the sound and
In and out the valley

In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
One mile over we'll be there and we'll see you
Ten true summers we'll be there and laughing too
Twenty four before my love you'll see 
I'll be there with you

All the old paintings on the tombs
They do the sand dance don't you know
If they move too quick (oh whey oh)
They're falling down like a domino

All the bazaar men by the Nile
They got the money on a bet
Gold crocodiles (oh whey oh)
They snap their teeth on your cigarette

Foreign types with the hookah pipes say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Blond waitresses take their trays
They spin around and they cross the floor
They've got the moves (oh whey oh)
You drop your drink and they give you more

Spooky bones
Skele pum

All the school kids so sick of books
They like the punk and the metal band
When the buzzer rings (oh whey oh)
They're walking like an Egyptian

All the kids in the marketplace say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian

Slide your feet up the street bend your back
Shift your arm then you pull it back
Life is hard you know (oh whey oh)
So strike a pose on a Cadillac

If you want to find all the cops
They're hanging out in the donut shop
They sing and dance (oh whey oh)
Spin the clubs cruise down the block

All the Japanese with their yen
The party boys call the Kremlin
And the Chinese know (oh whey oh)
They walk the line like Egyptian

All the cops in the donut shop say
Ay oh whey oh, ay oh whey oh
Walk like an Egyptian
Walk like an Egyptian

I will remember you
Your silhouette will charge the view
Of distance atmosphere
Call it morning driving through the sound and
Even in the valley

In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
One mile over we'll be there and we'll see you
Ten true summers we'll be there and laughing too
Twenty four before my love you'll see 
I'll be there with you


Along the drifting cloud 
The eagle searching down on the land
Catching the swirling wind 
The sailor sees the rim of the land
The eagle's dancing wings 
Create as weather spins out of hand

Go closer hold the land 
Feel partly no more than grains of sand
We stand to lose all time 
A thousand answers by in our hand
Next to your deeper fears 
We stand surrounded by a million years

I'll be the roundabout
The words will make you out 'n' out
I'll be the roundabout
The words will make you out 'n' out

In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
Twenty four before my love and I'll be there

I'll be the roundabout
The words will make you out 'n' out
I spend the day your way
Call it morning driving through the sound and
In and out the valley


In and around the lake
Mountains come out of the sky and they stand there
One mile over we'll be there and we'll see you
Ten true summers we'll be there and laughing too
Twenty four before my love you'll see 
I'll be there with you

Da la la la da da la

heaven, made in heaven
It was all meant to be, yeah
Made in heaven, made in heaven
That's what they say
Can't you see
That's what everybody says to me
Can't you see
Oh I know, I know, I know that it's true
Yes it's really meant to be
Deep in my heart

I'm having to learn to pay the price
They're turning me upside down
Waiting for possibilities
Don't see too many around


Made in heaven, made in heaven
It's for all to see
Made in heaven, made in heaven
That's what everybody says
Everybody says to me
It was really meant to be
Oh can't you see
Yeah everybody, everybody says
Yes it was meant to be
Yeah yeah

When stormy weather comes around
It was made in heaven
When sunny skies break through behind the clouds
I wish it could last forever, yeah
Wish it could last forever, forever

Made in heaven
I'm playing my role in history
Looking to find my goal
Taking in all this misery
But giving it all my soul


Made in heaven, made in heaven
It was all meant to be
Made in heaven, made in heaven
That's what everybody says
Wait and see, it was really meant to be
So plain to see
Yeah, everybody, everybody, everybody tells me so
Yes it was plain to see, yes it was meant to be
Written in the stars
Written in the stars
Written in the stars

on my own

Going down the only road I've ever known

Like a drifter, I was born to walk alone

But I've made up my mind


I ain't wasting no more time

I'm just another heart in need of rescue

Waiting on love's sweet charity

And I'm gonna hold on for the rest of my days

'Cause I know what it means

To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own

Going down the only road I've ever known

Like a drifter, I was born to walk alone

And I've made up my mind

I ain't wasting no more time

But here I go again

Here I go again

Here I go again

Here I go

'Cause I know what it means

To walk along the lonely street of dreams

And here I go again on my own

Going down the only road I've ever known

Like a drifter, I was born to walk alone

And I've made up my mind


I ain't wasting no more time

And here I go again on my ownGoing down the only road I've ever knownLike a drifter, I was born to walk alone'Cause I know what it meansTo walk along the lonely street of dreams

Gunpowder, gelatine
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Recommended at the price
Insatiable an appetite
Wanna try?
To avoid complications
She never kept the same address
In conversation
She spoke just like a baroness
Met a man from China
Went down to Geisha Minah
Then again incidentally
If you're that way inclined
Perfume came naturally from Paris
For cars she couldn't care less
Fastidious and precise
She's a Killer Queen
Gunpowder, gelatine
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Drop of a hat she's as willing as
Playful as a pussy cat
Then momentarily out of action
Temporarily out of gas
To absolutely drive you wild, wild..
She's all out to get you
She's a Killer Queen
Gunpowder, gelatine
Dynamite with a laser beam
Guaranteed to blow your mind
Recommended at the price
Insatiable an appetite
Wanna try?
You wanna try...
Sheer heart attack
Real cardiac
I feel so in-articulate
Do you know, do you know, do you know just how I feel
Do you know, do you know, do you know just how I feel
Do you know, do you know, do you know just how I feel
Do you know, do you know, do you know, do you know just how I feel
Sheer heart attack
Sheer heart attack

Pizza mozarella

Real cardiacezameru sono hashiratachi toki wo koe Shinku no chishio ga tachiagaru yuuki wo hikiawaseru

Uketsugu ai wo sadame to yobu nara Hohoemu me de tsugi no te wo

Yami wo azamuite setsuna wo kawashite Yaiba surinuke yatusra no suki wo tsuke Tsuranuita omoi ga mirai wo hiraku Like a Bloody Storm atsuku Like a Bloody Stone Ketsumyaku ni kizamareta innen ni Ukiagaru kienai hokori no kizuna nigirishimetethumb|301x301px|link=Minagiru chikara ni uchitsukeru kodou wa akashi tomo no koe Nijinda itami to ima ikinuku imi wo kawashi nagara

Omae no ishi ga yoake wo michibiku Mabayui hodo no kedakasa de

Hikari sasu oka e shakunetsu no sora e Tamashii ga butsukariau tabiji e Kanashimi ni nurareta mirai wo sukue Like a Bloody Soul moyase Like a Bloody Star Honoo saki kaze wo tachi sono saki e Osorezu ni nani mo tamerawazu susume nagare no naka

Surechigatteku kao no nai shisen
Deletu thisu

Mune no ana ga kaetetta nichijōKyōkai nante naku deau atarimae

no kimyō U Yea!Itsumo dōri no asa ga uwatsura

de warau

Shōtai fumei no mama hikareru misuterī

Hajimari mo iwazu jitto hisonderu

kono machi no dokoka

Dakedo kyō mo jōjō ni monku nanka iiatte
Ocean manad
nichijō o odoru

Kureijī Noijī Bizāru Taun

Shinaru yumi ga ayashiku uranau

Tsuranuku ya de tamesu kanōsei

Ryōkai nante nai umareru sainō

ni kikunda U Yea

Okubyō wo kakushin wa chinmoku wo yaburu

Migatte na kurai ni musubareru Desutini

Sugu soba ni iru ze jitto me wo

kogorasu, kono machi no kehai

Gamma ray kai hansen caricature by superlukasz-d65op8c

Dakedo kyō mo jōjō ni jōku nanka ii atte

Ore-tachi de odore

Kureijī Noijī Bizāru Taun

Dakedo kyō mo jōjō ni monku nanka iiatte nichijō o odoru

Kureijī Noijī Bizāru Taun

Dakedo kyō mo jōjō ni jōku nanka iiatte

Ore-tachi de odore

Kureijī Noijī Bizāru Taun

Ocean man, take me by the hand, lead me to the land that you understand  Ocean man, the voyage to the corner of the globe is a real trip  Ocean man, the crust of a tan man imbibed by the sand  Soaking up the thirst of the land

Ocean man, can you see through the wonder of amazement at the oberman  Ocean man, the crust is elusive when it casts forth to the childlike man 

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Ocean man, the sequence of a life form braised in the sand Soaking up the thirst of the land

Ocean man, ocean man  Ocean man

Ocean man, take me by the hand, lead me to the land that you understand  Ocean man, the voyage to the corner of the globe is a real trip  Ocean man, the crust of a tan man imbibed by the sand 

Soaking up the thirst of the land
Ocean man
Ocean man, can you see through the wonder of amazement at the oberman 

Ocean man, the crust is elusive when it casts forth to the childlike man  Ocean man, the sequence of a life form braised in the sand Soaking up the thirst of the land

Ocean man

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